Déconstruire les idées reçues : les 5 mythes déconcertants du design
Introduction
Le design, bien qu'omniprésent dans notre quotidien, est souvent entouré de nombreux mythes qui peuvent limiter notre compréhension de sa véritable portée et de son impact. Dans cette ère de conception centrée sur l'humain et de design thinking, il est essentiel de démystifier ces idées préconçues afin de saisir pleinement le potentiel du design dans la résolution de problèmes et l'innovation. Dans cet article, nous explorerons cinq mythes courants sur le design et examinerons comment ils peuvent affecter notre perception et notre pratique du design.
1. Le Design est Principalement Esthétique
Certains considèrent le design comme étant principalement axé sur l'apparence visuelle, limitant ainsi sa définition à la décoration et à l'esthétique superficielle.
2. Le Design est un Processus Solitaire
Il existe une perception selon laquelle le design est un travail solitaire effectué par des individus créatifs isolés, ignorant ainsi le rôle crucial de la collaboration et de la diversité dans le processus de conception.
3. Le Design est un Luxe, Pas une Nécessité
Certains voient le design comme un luxe réservé aux grandes entreprises fortunées, plutôt que comme un outil essentiel pour améliorer l'expérience utilisateur et résoudre des problèmes complexes.
4. Le Design Est Uniquement Lié Aux Produits Physiques
Une idée fausse courante est que le design se limite aux produits physiques, négligeant ainsi son application dans les services, les processus et même les stratégies organisationnelles.
5. Le Design Est Un Processus Linéaire
Beaucoup croient que le design suit un processus linéaire et prévisible, alors qu'en réalité, il est souvent itératif, exploratoire et ouvert à l'adaptation en fonction des besoins changeants et des nouvelles découvertes.
À travers l'exploration de ces mythes, nous espérons élargir notre perspective sur le rôle du design dans la société et encourager une approche plus holistique et inclusive de la conception.
Design thinking
En pratiquant une itération complète du design thinking sprint au sein d'une équipe avec tous les outils associés.
1.1. Sous-mythe : le design se résume à la décoration
Sous ce mythe, beaucoup considèrent le design comme étant principalement axé sur la décoration et l'ornementation, reléguant ainsi son rôle à celui d'embellir les objets sans tenir compte de leur fonctionnalité ou de leur utilité réelle.
Exemple concret 1 : le Bauhaus
Le mouvement Bauhaus, fondé par Walter Gropius au début du 20e siècle en Allemagne, a rejeté cette vision du design comme simple décoration. Au contraire, le Bauhaus a promu une approche du design centrée sur la fonctionnalité, l'accessibilité et l'efficacité. Les créations du Bauhaus, qu'il s'agisse de meubles, d'architecture ou de produits, mettaient l'accent sur la simplicité, la forme suivant la fonction et l'intégration harmonieuse de l'art dans la vie quotidienne.
1.2. Sous-mythe : le design n'est important que dans les produits visuellement attrayants
Ce Sous-mythe suggère que le design est crucial uniquement pour les produits visuellement attrayants, tels que les gadgets électroniques ou les œuvres d'art, ignorant ainsi son importance dans des domaines moins évidents mais tout aussi cruciaux de la vie quotidienne.
Exemple concret 2 : les interfaces utilisateurs
Les interfaces utilisateur (UI) dans les logiciels, les applications mobiles et les sites web sont un exemple clé de l'importance du design même lorsque la fonctionnalité est primordiale. Une interface utilisateur bien conçue peut améliorer considérablement l'expérience de l'utilisateur en rendant les interactions plus intuitives, en simplifiant les processus et en réduisant les frictions. Par exemple, l'interface utilisateur minimaliste et conviviale de l'application de messagerie WhatsApp contribue à sa popularité mondiale en offrant une expérience fluide et facile à utiliser.
1.3. Exemples réels qui déconstruisent ce mythe numéro 1
Exemple concret 3 : Tesla Model S
Le design de la Tesla Model S est un exemple remarquable de la façon dont le design peut aller au-delà de l'esthétique pour améliorer la fonctionnalité et l'efficacité d'un produit. La forme aérodynamique de la voiture, combinée à son intérieur minimaliste et futuriste, ne vise pas seulement à séduire visuellement, mais aussi à améliorer l'efficacité énergétique et l'expérience de conduite.
Exemple concret 4 : Google Search
L'interface de recherche Google est un autre exemple puissant de design fonctionnel. Son interface simple et épurée met l'accent sur l'efficacité et la facilité d'utilisation. Malgré sa simplicité apparente, le design de Google Search repose sur une compréhension profonde des besoins des utilisateurs et une optimisation minutieuse de l'expérience de recherche en ligne.
Ces exemples démontrent que le design va bien au-delà de l'esthétique pure et joue un rôle essentiel dans la fonctionnalité, l'utilité et même l'efficacité énergétique des produits et des services dans notre vie quotidienne.
2. Le design est un processus solitaire
2.1. Sous-mythe : les designers sont des artistes solitaires
Sous ce mythe, il est souvent supposé que les designers travaillent seuls dans leur atelier, créant des œuvres d'art isolées sans collaboration ni interaction avec d'autres.
Exemple concret 1 : le design thinking
Le concept de design thinking dément ce Sous-mythe en mettant l'accent sur la collaboration et la co-création. Les équipes de conception utilisent des méthodes de brainstorming, des ateliers de design participatifs et des sessions de prototypage pour impliquer une gamme diversifiée de parties prenantes, y compris les utilisateurs finaux, dans le processus de conception. Par exemple, IDEO, une société de design renommée, utilise des approches collaboratives pour créer des solutions innovantes à des défis complexes, telles que le design de produits, de services et même de politiques publiques.
2.2. Sous-mythe : la créativité est innée, elle ne peut pas être cultivée
Ce Sous-mythe suggère que la créativité est un trait inné et que seules quelques personnes sont nées avec cette capacité, tandis que les autres ne peuvent pas développer leurs compétences créatives.
Exemple concret 2 : les sessions de remue-méninges (brainstorming)
Les sessions de remue-méninges sont un outil couramment utilisé dans le processus de conception pour générer des idées créatives. Ces sessions démontrent que la créativité peut être stimulée et cultivée par des techniques spécifiques, telles que la pensée divergente, la visualisation et la combinaison d'idées apparemment disparates. Par exemple, chez Pixar Animation Studios, les réalisateurs et les scénaristes participent à des séances de remue-méninges pour développer des idées de scénarios et de personnages pour leurs films d'animation à succès.
2.3. Exemples réels qui déconstruisent ce mythe numéro 2
Exemple concret 3 : le programme "Design Across Borders" de Airbnb
Airbnb a lancé le programme "Design Across Borders" qui réunit des designers du monde entier pour travailler sur des défis de conception complexes liés à la diversité culturelle et aux voyages internationaux. Ce programme met en évidence la valeur de la diversité et de la collaboration dans le processus de conception, en montrant comment différentes perspectives peuvent enrichir la créativité et conduire à des solutions innovantes.
Exemple concret 4 : les hackathons collaboratifs
Les hackathons sont des événements où des designers, des développeurs et d'autres professionnels se réunissent pour collaborer intensivement sur des projets innovants pendant une période définie. Ces événements encouragent la collaboration et la créativité en mettant en relation des personnes aux compétences diverses pour résoudre des problèmes de manière collective. Par exemple, le hackathon "Design for San Francisco" a réuni des designers, des urbanistes et des responsables gouvernementaux pour développer des solutions innovantes aux défis urbains de la ville de San Francisco.
Ces exemples démontrent que le design est loin d'être un processus solitaire, mais plutôt un effort collaboratif qui s'appuie sur la diversité des perspectives et la créativité stimulée par l'interaction avec les autres.
3. Le design est un luxe, pas une nécessité
3.1. Sous-mythe : Le design est réservé aux grandes entreprises fortunées
Ce Sous-mythe insinue que seules les grandes entreprises disposant de ressources financières importantes peuvent se permettre d'investir dans le design, laissant ainsi croire que le design est inaccessible pour les petites entreprises ou les organisations à but non lucratif. En réalité, le design est une pratique accessible à toutes les entreprises, indépendamment de leur taille ou de leur budget.
Exemple concret 1 : Muji
Muji, une entreprise japonaise de vente au détail, est un excellent exemple de la manière dont le design peut être à la fois simple et abordable. La philosophie de Muji repose sur la simplicité, la fonctionnalité et l'accessibilité, ce qui se reflète dans ses produits. Malgré sa réputation mondiale, Muji maintient des prix abordables pour ses articles, démontrant ainsi que le design de qualité n'est pas nécessairement lié à des coûts élevés. En adoptant une approche minimaliste et en se concentrant sur l'essentiel, Muji a réussi à créer des produits bien conçus et esthétiquement agréables, accessibles à un large éventail de consommateurs.
Exemple concret 2 : Slack
Slack, une plateforme de communication pour les équipes, a utilisé le design comme un levier stratégique dès ses débuts. Malgré son statut initial de startup avec des ressources limitées, Slack a investi dans la création d'une interface utilisateur intuitive et engageante. Le design de Slack a facilité l'adoption rapide de l'outil par des millions d'utilisateurs et a contribué à sa valorisation rapide. Cet exemple montre que même les petites entreprises peuvent utiliser le design pour créer des produits compétitifs et attrayants.
3.2. Sous-mythe : Le design est superficiel, il n'apporte pas de valeur réelle
Ce Sous-mythe sous-entend que le design est uniquement esthétique et ne contribue pas réellement à la valeur des produits ou des services. En réalité, le design joue un rôle crucial dans l'amélioration de l'expérience utilisateur, la résolution de problèmes et la création de valeur pour les entreprises.
Exemple concret 3 : Apple
Apple est un exemple emblématique de la manière dont le design peut transformer une entreprise et lui conférer un avantage concurrentiel significatif. L'une des clés du succès d'Apple réside dans son attention portée au design de l'expérience utilisateur. L'interface utilisateur intuitive et le design élégant de ses produits, comme l'iPhone et le MacBook, créent une expérience unique et mémorable pour les utilisateurs. En investissant dans le design, Apple a pu se différencier sur le marché et devenir l'une des entreprises les plus précieuses au monde.
Exemple concret 4 : Airbnb
Airbnb est un autre exemple frappant de la manière dont le design peut transformer une entreprise. L'interface utilisateur intuitive de la plateforme, combinée à un design d'intérieur inspirant pour les logements proposés, crée une expérience de voyage unique et mémorable pour les utilisateurs. En investissant dans le design, Airbnb a pu se différencier sur le marché et devenir l'un des leaders mondiaux de l'hébergement en ligne.
3.3. Exemples réels qui déconstruisent ce mythe numéro 3
Exemple concret 5 : IDEO.org
IDEO.org, une organisation à but non lucratif fondée par la société de design IDEO, utilise le design pour résoudre des problèmes sociaux complexes dans les communautés du monde entier. Leur travail démontre que le design peut être une force puissante pour le changement social, en aidant à développer des solutions innovantes et durables pour des problèmes tels que l'accès à l'eau potable, les soins de santé et l'éducation. En intégrant le design dans leurs initiatives, IDEO.org a réussi à avoir un impact significatif sur les communautés défavorisées, démontrant ainsi que le design peut être utilisé pour créer un changement positif dans le monde.
Exemple concret 6 : Design for America (DFA)
Design for America est un réseau d'étudiants, de professeurs et de professionnels qui utilisent le design pour aborder les défis locaux aux États-Unis. Les équipes DFA collaborent avec des organisations communautaires et des entreprises locales pour créer des solutions innovantes et axées sur l'humain pour des problèmes tels que l'accès à la nourriture, le logement abordable et la durabilité environnementale. Grâce à leur approche centrée sur le design, DFA a pu avoir un impact significatif sur les communautés locales, démontrant ainsi que le design peut être utilisé comme un outil puissant pour résoudre des problèmes complexes et améliorer la vie des gens.
Ces exemples réels démontrent que le design n'est pas un luxe réservé aux grandes entreprises, mais plutôt une pratique accessible et essentielle pour toutes les organisations, qu'elles soient à but lucratif ou non. En investissant dans le design, les entreprises peuvent améliorer l'expérience de leurs clients, résoudre des problèmes complexes et créer de la valeur durable.
4. Le design est uniquement lié aux produits physiques
4.1. Sous-mythe : Le design ne s'applique pas aux services ou aux processus
Ce Sous-mythe sous-entend que le design est réservé à la création de produits physiques tels que les meubles, les appareils électroniques ou les vêtements. Cependant, le design s'applique également aux services et aux processus. Le design de services, par exemple, vise à améliorer l'expérience utilisateur en optimisant chaque étape de l'interaction avec un service. Il en va de même pour le design de processus, qui se concentre sur l'amélioration de l'efficacité et de l'efficacité des opérations internes d'une organisation.
Exemple concret 1 : Starbucks
Starbucks est un excellent exemple de la manière dont le design de services peut transformer l'expérience client. L'entreprise ne se contente pas de concevoir des cafés esthétiquement agréables, mais elle travaille également sur le flux de service pour garantir une expérience client optimale. Par exemple, l'application mobile de Starbucks permet de commander et de payer à l'avance, réduisant ainsi le temps d'attente et améliorant l'efficacité du service. Cette attention au design de services a permis à Starbucks de fidéliser une clientèle mondiale.
Exemple concret 2 : Uber
Uber a révolutionné le secteur des transports grâce à son approche centrée sur le design de services. En simplifiant le processus de réservation de trajets via une application mobile intuitive, Uber a transformé l'expérience utilisateur. Les utilisateurs peuvent localiser les conducteurs, suivre leur trajet en temps réel, et payer via l'application, ce qui rend le service plus pratique et transparent. L'attention portée au design de services a été cruciale pour le succès mondial d'Uber.
4.2. Sous-mythe : Le design ne concerne que l'interface utilisateur
Ce Sous-mythe suggère que le design est limité à l'interface utilisateur (UI) des produits numériques, comme les sites web et les applications. En réalité, le design inclut également l'expérience utilisateur (UX), qui englobe tous les aspects de l'interaction d'un utilisateur avec un produit ou un service, y compris l'utilisabilité, l'accessibilité et la satisfaction globale.
Exemple concret 3 : Airbnb
Airbnb ne se contente pas de concevoir une interface utilisateur attrayante pour son site web et son application. L'entreprise investit également massivement dans le design de l'expérience utilisateur pour s'assurer que les hôtes et les invités vivent des expériences positives à chaque étape. Par exemple, Airbnb fournit des outils et des conseils aux hôtes pour les aider à créer des annonces attractives et à offrir un excellent service, ce qui améliore la satisfaction des invités et encourage les évaluations positives.
Exemple concret 4 : Apple
Apple est un pionnier dans l'intégration du design UI et UX. Les produits Apple, comme l'iPhone et le MacBook, sont non seulement esthétiquement plaisants mais aussi extrêmement faciles à utiliser. Apple met un point d'honneur à concevoir des produits qui offrent une expérience utilisateur fluide et intuitive, allant de l'emballage à l'utilisation quotidienne. Cette approche centrée sur l'utilisateur a contribué à la réputation d'Apple en tant que leader en matière de design.
4.3. Exemples réels qui déconstruisent ce mythe numéro 4
Exemple concret 5 : Amazon
Amazon utilise le design pour améliorer non seulement son site web et son application, mais aussi ses processus logistiques et son service client. Par exemple, Amazon Prime, qui offre une livraison rapide et gratuite, est une innovation en matière de design de services. Le processus de retour simplifié d'Amazon est également un exemple de design de processus, visant à rendre l'expérience d'achat plus agréable et sans tracas pour le client.
Exemple concret 6 : IDEO
IDEO, une société de design et de conseil, est reconnue pour son travail en design de services et de processus. Un exemple notable est leur collaboration avec Kaiser Permanente, où ils ont réinventé le processus de passation des soins entre les infirmières pour améliorer l'efficacité et la qualité des soins aux patients. En appliquant des principes de design centrés sur l'humain, IDEO a aidé Kaiser Permanente à réduire les erreurs et à améliorer la satisfaction des patients et des soignants.
Ces exemples démontrent que le design dépasse largement le cadre des produits physiques et des interfaces utilisateur. Il s'applique aux services et aux processus, apportant des améliorations significatives à l'expérience utilisateur et à l'efficacité organisationnelle. En reconnaissant l'importance du design dans ces domaines, les entreprises peuvent créer des solutions innovantes et efficaces qui répondent mieux aux besoins de leurs clients et de leurs employés.
5. Le design est un processus linéaire
5.1. Sous-mythe : une fois le design terminé, il est définitif
Ce Sous-mythe suggère que le processus de design se termine une fois le produit ou le service lancé. Cependant, en réalité, le design est un processus itératif qui évolue constamment en fonction des retours des utilisateurs, des nouvelles technologies et des changements dans les besoins du marché. Les designers doivent être prêts à réviser et à améliorer continuellement leurs créations pour rester pertinents et efficaces.
Exemple concret : Facebook
Facebook est un exemple classique d'une entreprise qui traite le design comme un processus en constante évolution. Depuis sa création, l'interface utilisateur de Facebook a subi de nombreuses modifications et mises à jour basées sur les retours des utilisateurs et les tendances technologiques. L'introduction de fonctionnalités comme le fil d'actualités, les réactions et les stories sont des exemples de cette approche itérative. Ces changements sont souvent testés et affinés en fonction des réactions des utilisateurs, démontrant que le design n'est jamais vraiment "terminé".
5.2. Sous-mythe : le design nécessite un plan précis et inflexible dès le départ
Ce Sous-mythe repose sur l'idée que le design doit suivre un plan rigide et prédéfini. Cependant, dans la pratique, le design est souvent un processus adaptatif qui bénéficie de la flexibilité et de la capacité à pivoter en réponse aux défis imprévus et aux nouvelles opportunités. Les designers doivent être ouverts à l'expérimentation et à l'adaptation pour créer des solutions innovantes et efficaces.
Exemple concret : IDEO et le design thinking
IDEO, une société de design mondialement reconnue, a popularisé le concept de design thinking, qui met l'accent sur l'itération et la flexibilité. Le design thinking consiste à comprendre profondément les utilisateurs, à générer une variété d'idées, à prototyper rapidement et à tester ces prototypes pour apprendre et améliorer continuellement les solutions. Ce processus non linéaire permet de s'adapter aux nouvelles informations et aux besoins changeants, montrant qu'un plan rigide peut souvent être un obstacle à l'innovation.
5.3. Exemples réels qui déconstruisent ce mythe numéro 5
Exemple concret 1 : Tesla
Tesla est un excellent exemple d'entreprise qui considère le design comme un processus itératif et non linéaire. Les véhicules Tesla sont constamment améliorés même après leur mise sur le marché, grâce à des mises à jour logicielles régulières qui ajoutent de nouvelles fonctionnalités et améliorent les performances existantes. Par exemple, les mises à jour en direct ont permis d'introduire des capacités de conduite autonome améliorées et des optimisations de l'efficacité énergétique, démontrant que le design de produit chez Tesla est un processus continu.
Exemple concret 2 : Google Maps
Google Maps illustre également comment le design peut être un processus flexible et évolutif. Depuis son lancement, Google Maps a intégré une multitude de fonctionnalités basées sur les retours des utilisateurs et les avancées technologiques, comme la navigation en réalité augmentée, les informations en temps réel sur la circulation et les recommandations personnalisées. Ces évolutions montrent que le produit continue de s'améliorer bien après sa sortie initiale.
Exemple concret 3 : Spotify
Spotify, le service de streaming musical, illustre bien l'approche non linéaire du design. L'interface utilisateur et les fonctionnalités de Spotify sont régulièrement mises à jour et améliorées en fonction des données d'utilisation et des retours des utilisateurs. Par exemple, la fonctionnalité de "Discover Weekly" a été introduite après des itérations et des tests approfondis pour mieux répondre aux préférences musicales des utilisateurs. Cette capacité à adapter et à faire évoluer continuellement le produit montre que le design chez Spotify est un processus dynamique et en constante évolution.
Ces exemples montrent clairement que le design est loin d'être un processus linéaire et définitif. En adoptant une approche itérative et flexible, les entreprises peuvent continuer à innover et à répondre aux besoins changeants de leurs utilisateurs, assurant ainsi la pertinence et la compétitivité de leurs produits et services.
Design de service
En pratiquant une itération complète du user journey sprint avec tous les outils associés.
Dans cet article, nous avons exploré cinq mythes courants sur le design et les avons démystifiés. Il est important de reconnaître que le design est bien plus que la simple esthétique ou la conception de produits physiques. C'est un processus collaboratif et itératif qui peut apporter une valeur considérable aux entreprises et à la société dans son ensemble. En comprenant ces mythes et en les dépassant, nous pouvons mieux apprécier le rôle essentiel du design dans la création de solutions innovantes et centrées sur l'humain.
Le design est bien plus que l'esthétique
Nous avons démontré que le design ne se résume pas à la décoration ou à l'attrait visuel. Le design est une discipline qui intègre la fonctionnalité, l'expérience utilisateur et l'efficacité. Des exemples tels que le mouvement Bauhaus et l'interface utilisateur de Google Search illustrent comment le design peut transformer des produits en outils utiles et intuitifs, offrant une réelle valeur ajoutée.
Le design n'est pas un processus solitaire
Le design est un effort collaboratif qui tire parti de la diversité des perspectives et de la créativité collective. Des méthodes comme le design thinking et des initiatives comme les hackathons collaboratifs de Airbnb montrent que le design prospère grâce à l'interaction et à la co-création, déconstruisant l'idée que les designers travaillent isolés dans leur atelier.
Le design est une nécessité, pas un luxe
Le design n'est pas réservé aux grandes entreprises fortunées ni superficiel. Il joue un rôle crucial dans la résolution de problèmes et dans la création de solutions efficaces et accessibles. Des exemples concrets tels que les améliorations de l'interface utilisateur de WhatsApp et les innovations d'IDEO dans le design thinking montrent comment le design peut apporter une valeur significative indépendamment de la taille de l'entreprise.
Le design s'applique aux services et processus, pas seulement aux produits physiques
Le design ne concerne pas uniquement les objets tangibles. Il s'applique aussi aux services et aux processus, améliorant l'expérience utilisateur et l'efficacité organisationnelle. Des exemples comme les services d'Amazon et les interfaces utilisateurs des applications mobiles montrent que le design de services est crucial pour offrir des expériences fluides et satisfaisantes aux utilisateurs.
Le design est un processus itératif, pas linéaire
Le design est un processus évolutif qui nécessite flexibilité et adaptation. Des entreprises comme Tesla et Spotify démontrent que le design ne s'arrête jamais. Les mises à jour régulières et les améliorations basées sur les retours des utilisateurs illustrent comment le design itératif permet de rester pertinent et innovant dans un environnement en constante évolution.
En conclusion, dépasser ces mythes sur le design nous permet de mieux comprendre son rôle fondamental dans notre monde moderne. Le design est une force puissante pour l'innovation, la résolution de problèmes et la création de solutions centrées sur l'humain. En adoptant une approche de design bien informée et collaborative, les entreprises et les individus peuvent créer des produits et des services qui répondent réellement aux besoins des utilisateurs et apportent des améliorations significatives à la société.
La bibliographie et les sources
101 Things I Learned in Architecture School
Auteur : Matthew Frederick
"101 Things I Learned in Architecture School" propose des leçons concises sur la conception, le dessin, le processus créatif et la présentation, allant des bases comme "Comment tracer une ligne" à la théorie des couleurs. Destiné aux étudiants en architecture, ce livre explique des concepts complexes de manière claire et accessible, combinant explications succinctes et illustrations variées. Écrit par un architecte et formateur, il offre des repères précieux et inspirants pour les jeunes designers et les praticiens expérimentés, aidant à naviguer dans les défis de la conception architecturale.
"Graphic Design: The New Basics"
Auteurs : Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips
"Graphic Design: The New Basics" par Ellen Lupton et Jennifer Cole Phillips est une introduction renommée à la conception graphique, maintenant disponible en édition révisée. Cette deuxième édition explique les concepts visuels essentiels, avec des démonstrations et commentaires concis, couvrant des thèmes comme la couleur, la texture, le rythme, l'équilibre, la hiérarchie, les couches, et les grilles. Elle inclut aussi de nouveaux chapitres sur la visualisation des données, la typographie, les modes de représentation, et les principes de la Gestalt. Ce livre, enrichi de travaux d'étudiants et de professionnels, est une ressource précieuse pour tous les projets de design, idéal pour les débutants.
"Design Is a Job: The Necessary Second Edition"
Auteur : Mike Monteiro
La deuxième édition de ce livre par Mike Monteiro traite de la professionnalisation des designers, abordant non seulement la vente de designs et la rédaction de contrats, mais aussi la gestion des environnements de travail toxiques et l'importance de la communauté. Idéal pour ceux qui veulent utiliser le design pour le bien commun, il explore comment trouver le bon emploi, négocier des contrats équitables, et comprendre sa valeur en tant que designer.
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